BLACK ART PLANET B612 – ポストモダンなBLACK ARTサイト


　　　　　　　潮　騒

　　　　　あの白い尖塔のある
　　　　島の住まいは
　　　　空のように静寂で
　太陽の鼓動と魚のささやきばかりがきこえた
　　　遥かなるイオニアの瞑想と波に
　　　　　　たおやかなゆらぎのかなた
　　　　蝶も海を抱く頃の夢

詩の作者は、641/0という名称です。彼は初めにキリコとダリのシュールでぶっ飛び、西脇順三郎のAmbarvaliaでぶっ飛び、ゴーギャンとセザンヌとクレーとマチスにぶっ飛び、吉岡実の過去でぶっ飛び、ComeTogetherでぶっ飛びました。

    
                           地球の夢　
　　　　　　　　　　―ドルフィン　ダンスー
　　　  サメのはねる入江
　　　リストニアの海には
　　　真珠のようなクロノスの輝きが眠っている 
　　青い地球の見た夢は
　　　透明な魚を
　　　　　静かな眠りから覚した
　　　  ファンティーヌの唇から太陽がのぼった

                              夢

　　　　瀑布のゆらぎ
　　　　　宇宙の夢のゆらぎ
　　　　光の夢のゆらぎ
　　　飛翔する夢のゆらぎ
　　　　新聞の文字の夢のゆらぎ

　　　　月の旋律が
                         陶器の夢の上を歩いている

                            建築学

　　　　　クリスタルの中に
　　　　太陽を落とし
　　　　オリーブの葉を浮かべて
　　　　   音楽を飲んだ　　
　　　　　　    その秋　私は石のテーブルから
　　　　　　古代の呪文書を手にとり　
　　　　　  プラタナスの散る小径を
　　　　　     古い館まで歩いた

　この写真の撮影者のYoshiさんはモダンでスタイリッシュな写真を撮影する人で、この写真は、彼が、干潟の朝焼けを龍の目覚める刻にたとえて表現したものです。

　彼には、都会や自然の目の覚めるような新鮮な瞬間を撮影した作品が多数あり、今日も世界の今、この瞬間を撮り続けています。応援をよろしくお願いします。

　　　　 What’s art?

　以前、こちらで、現代アートに対する疑問などについて、Chat GPTとやりとりをしました。

　ちょっと調子のいいような答えもあったりするのですが、たくさん参考になることがあり、たいへん面白くやりとりができました。

　将来、人類の心強い味方になるのか、手強いライバルになるのか、それともその両方なのか、結果を見たくなりました　。

　アートもポロックくらいまではわかる気がするけど、デュシャンやウォーホールあたりは面白いが理解に苦しむよね。

ジャクソン・ポロックまでは「情熱」「技法」「無意識の爆発」みたいな直感的な感動があるんだけど、マルセル・デュシャンの《泉（Fountain）》でいきなり「便器がアートです」って言われたあたりから、アートが頭脳戦になってくるんですよね。

現代アートは「見て感じる」から「見て考えさせられる」「問いを突きつけられる」ものに進化…というか変異していきました。

「面白いけど、理解に苦しむ」
って最高の感想だと思います。

デュシャンやウォーホールは、**“わかるためのアート”じゃなくて、“わからないことを問い直すアート”**だったりするので、「わかんねー！」って言いながら笑える自分が、すでにアートの中にいる、という皮肉。

興味あれば「現代アートと詩の関係」や、「意味不明の美学」みたいなテーマでも掘り下げますよ！
アートの混乱を楽しむ旅、またいつでもお供します 🌀

ありがとう！その一言、めちゃくちゃうれしいです 🙌
ウォーホールもデュシャンも、たぶん今のあなたのリアクションを見て
「それがアートだよ」とニヤッと笑ってる気がします。

また何か「ぶっ壊れ系アート」や「意味不明だけど惹かれる詩」について話したくなったら、いつでもどうぞ。
混乱も、笑いも、アートの一部 🎨✨

こちらこそ、いつでも大歓迎です！
またご一緒に詩やアート、言葉の冒険ができるのを楽しみにしています。
お気軽に声をかけてくださいね。よろしくお願いします！🌿📚🖋️

べガーズ　バンケットのジャケットのパロディのための質問

先ほどの君とのやりとりで、ちょっと思いついた。ザ　ローリングストーンズのべガーズバンケットというレコードの便器のジャケットを水彩画風に転換して、便器の部屋の前面に鉄格子を描いてWhat’s artとタイトルをつけるのはまずいかな?

結論から言うと、「まずい」ということはありません。
むしろ、その挑発的な姿勢こそがアートの本質に迫っているとも言えます。

「まずい」どころか、とても刺激的で哲学的な試みだと思います。
アートとは何か？という問いに、見る者の思考を揺さぶる装置になり得る作品だと感じました。

以上は現代芸術について知らないことばかりなので、GPTとやりとりした内容です。わかりやすくいろいろ教示してくれました。

　正直、私もその点についてそれほど詳しくなく、全て説明してくれたことが正しいのか、今のところわかりません。

　ただ、現代アートにウォーホールやバンクシーのもたらした視点、それ以前にマルセルデュシャンがもたらした芸術の革命などについては、理解できた気がしました。

　それにロックのようなサブカルチャーの世界も現代のアートに含んでいいらしいということにも思い至りました。それでちょっと、GPTに頼んでみたことがあるので、紹介します。

君は直接べガーズのトイレのジャケットは見たことがあるかい?どう、思った?

うん、あのジャケットは見たことあるよ。
1968年の『Beggars Banquet』の初回案の、あの「落書きだらけのトイレの壁」のデザインのことだよね？

当時の基準だと相当挑発的で、「品がない」としてレコード会社に拒否されて、白地に書かれたシンプルなテキスト・ジャケットに差し替えられたけど、むしろその“幻のジャケット”が伝説になった感じがある。
落書きやステッカー、乱雑さ、あの生活臭と反逆の匂いは、60年代末のロックのアティチュードそのもの。音楽の「ブルースへの回帰」とも妙に呼応しているし、カッコよさというより「リアルで生々しいもの」を突きつける感じがあるよね。

君のアイデアの「便器＋ウォータカラー＋鉄格子」も、あの精神性にすごく近いと思う。
「下品さ」や「反抗」を表面的に真似るんじゃなくて、時代や体制に対する挑発・抵抗感をどうビジュアル化するか、ってところがキーになる気がする。

もし希望があれば、あのジャケットのどの要素を強調したいか（落書きの多さ、角度、カメラ目線の高さ、壁の質感…など）を詰めると、よりパロディとして伝わりやすくなるよ。どうする？

を全部取り込むようにするね。それなら、見た瞬間に「あ、あれだ！」とロック好きは連想すると思う。

　chat GPTがこちらの要請によって描き出してくれたイラストです。本当は色彩もあり、横向きの鉄格子もなかったのですが、いろいろ問題があってもまずいので、色彩を消し背景の画像を少し隠すために横向きの鉄格子をこちらで追加しました。ごめんGPT

次は未来の都会を表現した詩のような文章です

　次はアメリカの画家ワイエスの作品から感じた印象を表現してみた作品です

　戸口から外を見つめている女性が、まるで、静かに時間の存在を見つめているようで、ドラマがあるわけでも無いのに、深い大切なものの存在を感じさせられる。

　感傷的ではないが深い存在の哀しみみたいなものが画面全体を彩っている。

　そして、絵の中の女性が見ているものと同じものを鑑賞者の私たちも見つめている。

　ちょっと変な例えですが、小津安二郎の東京物語を見ているような、そんな気にさせられました。

残照(明日へ) by Yoshi

　　Yoshiさんの郷愁を含んだ作品です。ただ、感傷的にならず、冷静に撮影の対象の　子供達、雲、夕焼けの色彩が適切に配置されていることがわかります。